DAVID WOJNAROWICZ è nato a Red Bank, nel New Jersey. Per la maggior parte della sua vita e della sua carriera ha vissuto e lavorato a New York.  Ha convogliato un vasto accumulo di immagini crude, suoni, ricordi ed esperienze vissute in una voce potente che è stata una presenza indelebile nella scena artistica di New York degli anni Settanta e Ottanta. Attraverso la scrittura, il cinema, la pittura, il disegno, la fotografia, le installazioni a tecnica mista e le performance, Wojnarowicz affermò il potere vivificante dell’arte in una società che considerava alienante e corrosiva, soprattutto per coloro che non facevano parte dell’“esistenza pre-inventata” del mainstream. Utilizzando una simbologia schietta e illustrazioni grafiche, egli esponeva ciò che secondo lui questo mainstream reprimeva: la povertà, gli abusi di potere, il cieco nazionalismo, l’avidità, il sesso gay e la devastazione dell’epidemia di AIDS. Il suo nichilismo, tuttavia, era anche infuso nella celebrazione e nella documentazione empatica delle storie alternative di cui era testimone e che viveva.
Courtesy Electronic Arts Intermix (EAI), New York   

MARÍA GALINDO NEDER (Bolivia, 1964) è psicologa, attivista militante del femminismo radicale, scrittrice e comunicatrice, cofondatrice e leader del collettivo anarco-femminista Mujeres Creando, un punto di riferimento per la lotta femminista nato nel 1992 in Bolivia e presente in tutta l’America Latina. Nel suo attivismo sociale ha dato voce ai gruppi discriminati, ha criticato e sottolineato il comportamento patriarcale. Ha pubblicato diversi libri, articoli e saggi su media accademici e indipendenti in vari Paesi del mondo. Ha inoltre presentato spettacoli e produzioni cinematografiche come Serie Acciones (2002), Exiliadas del Neoliberalismo (2004) e 13 Horas de Rebelión (2013). Ha esposto e condiviso il suo lavoro alla Biennale di San Paolo, al Museo Nacional Reina Sofía di Madrid, a Documenta14 di Kassel e Atene, alla Casa de las Culturas del Mundo di Berlino, al Centro Cultural Metropolitano di Quito e al Centre Pompidou di Parigi. La sua ultima pubblicazione Feminismo Bastardo (Mujeres Creando, 2021) è una critica che affronta utopie, concezioni femministe, patriarcali, sociali e culturali.

MUJERES CREANDO è un gruppo di donne boliviane che agisce sulla base dell’atteggiamento creativo individuale femminile. Dal 1992 si oppongono fermamente all’ingiustizia e al maschilismo dominanti nella loro società e presentano un discorso diretto e di ampio respiro, il più efficace possibile nel loro ambiente. La disobbedienza al colonialismo e alla globalizzazione è il punto di partenza della loro ideologia, con la quale si dichiarano “contro l’occidentalismo del femminismo latinoamericano, per creare un pensiero e una riflessione propri su ciò che siamo come donne, su ciò che vogliamo e su ciò che stiamo costruendo”. Le Mujeres Creando non si riconoscono in alcun tipo di circuito artistico convenzionale. Lontane da qualsiasi intenzione, scopo o collaborazione politica, reinventano una nuova corrente di pensiero critico-artistico, in cui le loro opere sono le loro azioni e i risultati sociali che possono generare, “stanche che altri teorizzino sulle nostre vite e sui nostri corpi”.

LYNDA BENGLIS è nata a Lake Charles, in Louisiana, nel 1941. Ha conseguito un B.F.A. presso il Newcomb College. I suoi lavori sono stati esposti al Museum of Contemporary Art di Los Angeles, al San Francisco Museum of Modern Art, alla Tate Modern di Londra, al Museum of Modern Art di New York, al Whitney Museum of American Art di New York, al Walker Art Center di Minneapolis, MN, al Solomon R. Guggenheim Museum di New York, al Philadelphia Museum of Art, alla National Gallery of Art di Washington, D.C., alla 39a Biennale di Venezia, alle gallerie Cheim & Read e Franklin Parrasch di New York e in molte altre sedi. Nel 2009, una retrospettiva del suo lavoro è stata esposta al Van Abbemuseum di Eindhoven, Paesi Bassi e all’Irish Museum of Modern Art di Dublino, a Le Consortium di Digione, Francia, al Museum of Art della Rhode Island School of Design di Providence, Rhode Island, nel 2010, e infine al New Museum of Contemporary Art di New York nel 2011. Ha ricevuto due borse di studio dal National Endowment for the Arts, nonché una John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship e un Australian Council for the Arts Award. Ha insegnato, tra l’altro, presso la School of Visual Arts, l’Università dell’Arizona, l’Università di Yale, l’Università di Princeton e il California Institute of the Arts. Courtesy Electronic Arts Intermix (EAI), New York.

Ingresso gratuito fino a esaurimento posti
Via Nizza 138

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